Plan docente de la asignatura

 

 

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Datos generales

 

Nombre de la asignatura: Iniciación a los Procesos y Proyectos I

Código de la asignatura: 363341

Curso académico: 2018-2019

Coordinación: Sergi Oliva Torres

Departamento: Facultad de Bellas Artes

créditos: 12

Programa único: S

 

 

Consideraciones previas

 

 

Expresión artística. Grado de Bellas Artes:

CET. Conocimiento del vocabulario, los códigos y los conceptos inherentes a las artes visuales y a su práctica profesional.

CET. Conocimiento básico de las metodologías de investigación vinculadas a la creación artística.

CET. Conocimiento de los materiales, instrumentos, procesos y métodos de experimentación vinculados a la creación o producción artísticas.

 

Expresión artística. Grado de Diseño:

CGU. Compromiso ético (capacidad crítica y autocrítica / capacidad de mostrar actitudes coherentes con las concepciones éticas y deontológicas).

CGU. Sostenibilidad (capacidad de valorar el impacto social y medioambiental de actuaciones en su ámbito / capacidad de manifestar visiones integradas y sistemáticas).

CGT. Capacidad de utilizar tanto el pensamiento convergente como divergente en los procesos de observación, investigación, especulación, visualización, actuación e intervención sobre el universo artificial.

CET. Conocimiento y capacidad de aplicar y experimentar con los fundamentos estéticos del diseño (forma o morfología, figura, estructura, color, espacio, volumen, tectónica, tipografía y composición).

CET. Conocimiento de la geometría descriptiva básica y habilidad, facilidad y destreza en los diferentes sistemas de representación utilizados habitualmente para diseñar.

 

Expresión artística. Grado de Conservación-Restauración de Bienes Culturales:

CGU. Compromiso ético (capacidad crítica y autocrítica / capacidad de mostrar actitudes coherentes con las concepciones éticas y deontológicas).

CGU. Sostenibilidad (capacidad de valorar el impacto social y medioambiental de actuaciones en su ámbito / capacidad de manifestar visiones integradas y sistemáticas).

 

Nomenclátor:

CET: competencias específicas de la titulación

CGU: competencias generales de la universidad

CGT: competencias generales de la titulación

 

 

Horas estimadas de dedicación

Horas totales 300

 

Actividades presenciales y/o no presenciales

120

 

-  Teórico-práctica

Presencial

 

50

 

-  Taller experimental

Presencial

 

70

Trabajo tutelado/dirigido

30

Aprendizaje autónomo

150

 

 

Competencias que se desarrollan

 

   -

Capacidad de aprendizaje y responsabilidad (capacidad de análisis, de síntesis, de visiones globales y de aplicación de los conocimientos a la práctica/capacidad de tomar decisiones y adaptación a nuevas situaciones)

   -

Compromiso ético (capacidad crìtica y autocrítica/capacidad de mostrar actitudes coherentes con las concepciones éticas y deontológicas)

   -

Sostenibilidad (capacidad de valorar el impacto social y medioambiental de actuaciones en su ámbito/capacidad de manifestar visiones integradas y sistemáticas)

   -

Emplear tanto el pensamiento convergente como divergente en los procesos de observación, investigación, especulación, visualización, actuación e intervención sobre el universo artificial.

   -

Conocimiento de los materiales, instrumentos, procesos y métodos de experimentación vinculados a la creación y/o producción artística

   -

Conocimiento del vocabulario, códigos y conceptos inherentes a las artes visuales y a su práctica profesional

   -

Conocer, saber aplicar y experimentar con los fundamentos estéticos del diseño (forma o morfología, figura, estructura, color, espacio, volumen, tectónica, tipografía y composición).

   -

Conocimiento básico de las metodologías de investigación vinculadas a la creación artística

   -

Conocimiento de la geometría descriptiva básica y habilidad, soltura y destreza en los distintos sistemas de representación utilizados habitualmente para diseñar.

Objetivos de aprendizaje

 

Referidos a conocimientos

• Reconocer el léxico y los códigos aplicados al análisis del color, el espacio, la estructura, la forma y la percepción visual —con un dominio inicial—, y utilizarlos.

 

• Elaborar un proyecto artístico en el que se pongan de manifiesto los conocimientos básicos adquiridos —con un dominio inicial.

 

• Identificar los procesos multidisciplinarios utilizados para llevar a cabo un determinado proyecto artístico —con un dominio inicial.

 

• Identificar las características estéticas y expresivas en la obra propia y en la ajena.

 

Referidos a habilidades, destrezas

• Utilizar los recursos necesarios para la creación artística y emplear las estrategias creativas útiles para desarrollar la propuesta artística.

 

• Experimentar diversas metodologías de investigación en la creación artística y emplear herramientas, tanto conceptuales como técnicas, que sean útiles para desarrollar el lenguaje artístico en el propio proyecto —con un dominio inicial.

 

• Conocer los instrumentos, materiales y procesos vinculados a la expresión artística —con un dominio inicial— y utilizarlos.

 

Referidos a actitudes, valores y normas

• Adquirir criterio y una actitud reflexiva, crítica y responsable hacia la propia obra.

 

• Desarrollar la capacidad de observación hacia la obra de arte y el entorno.

 

• Utilizar las herramientas básicas para presentar el proyecto artístico de manera coherente en la forma y en el contenido.

 

 

Bloques temáticos

 

1. Introducción al dibujo

1.1. Fundamentos del dibujo

1.2. Teoría y práctica de la representación gráfica I

1.3. Percepción visual y representación: referentes del natural y/o del imaginario I

2. Introducción al color

2.1. Experiencia teórica y práctica de las propiedades del color

2.2. Fundamentos de las relaciones cromáticas

2.3. Introducción a la simbología, percepción e historia del color

3. Introducción a la noción deespacio escultórico

3.1. Experiencia teórica y práctica de análisis y entorno escultórico

3.2. Fundamentos de representaciones escultóricas en el espacio

3.3. Introducción al trabajo de espacio escultórico

4. El lenguaje gráfico

4.1. Procedimientos, técnicas y materiales I

4.2. Elementos del lenguaje gráfico

4.3. Interpretación y análisis visual

5. Introducción a los procedimientos pictóricos

5.1. Técnica y aplicación de diferentes procedimientos pictóricos

5.2. Diferentes aplicaciones prácticas del color

6. Introducción a los procedimientos escultóricos

6.1. Técnicas y materiales históricos

6.2. Análisis de la forma

6.3. Análisis de nuevos materiales y usos metafóricos

7. La estructura pictórica

7.1. Estudio de la forma y del contenido conceptual

7.2. Interacción de la forma, el color y el espacio pictórico

8. Estructura procesal de la escultura

8.1. Métodos de creación. Proyectos y procesos. Poéticas y políticas

8.2. La escultura expandida, espacios y entornos

8.3. Propuestas y significaciones conceptuales

9. El dibujo proyectivo I

9.1. Elsketch book o cuaderno de artista

9.2. Concepto, proceso creativo y proyección gráfica

10. Proyectos

10.1. Diseño y elaboración de proyectos artísticos

 

 

Metodología y actividades formativas

 

Grupos interdisciplinarios: dibujo, pintura y escultura impartidos desde talleres.

Las actividades se dividen en fundamentales (dirigidas por el tutor) y otras de carácter complementario que apoyan a las primeras. Las actividades formativas están orientadas a la evaluación continua, la enseñanza y el aprendizaje de la expresión artística. La mayoría de las actividades se confeccionan como evaluaciones formativas. El seguimiento incluye la diversidad de intereses de la escena artística contemporánea.

Se fomenta la adquisición de técnicas y procedimientos con el objetivo de potenciar el proyecto personal del estudiante.

Los métodos de trabajo para las actividades fundamentales son los siguientes:

• Clases expositivas e informativas.

• Debates dirigidos.

• Ruedas de intervenciones.

• Coloquios.

• Dinámicas de trabajo en grupo.

• Prácticas.

• Búsqueda de información.

• Elaboración de proyectos (carácter de iniciación).

• Estudio de casos.
 

Los métodos de trabajo para las actividades complementarias son los siguientes:

• Clases magistrales.

• Clases expositivas.

• Conferencias.

• Seminarios.

• Trabajo escrito.

• Ejercicios prácticos.

En los grados en Diseño y de Conservación-Restauración de Bienes Culturales, las competencias y las metodologías varían según las indicaciones mencionadas en la documentación de la ANECA.

 

 

Evaluación acreditativa de los aprendizajes

 

Se aplica el sistema de evaluación continua y progresiva teniendo en cuenta cada una de las actividades formativas llevadas a cabo, la participación en las diferentes actividades programadas y el progreso. Los instrumentos de evaluación se basan en la observación y el control sobre los procesos de cambio y el desarrollo creativo de los trabajos de los estudiantes con la siguiente ponderación:

• Trabajos realizados por el estudiante: proyectos y práctica experimental y de creación, 60%.

• Instrumentos basados ¿¿en la observación: control de cambios producidos en el proceso de creación, 30%.

• Instrumentos de papel: mapas conceptuales, 10 %.

 

Para las actividades fundamentales se atiende a los trabajos llevados a cabo, ya sean los realizados en los talleres, los tutorizados o autónomos, los instrumentos basados en la observación para valorar la evolución y el progreso del alumnado o la evaluación colegiada. Para las actividades complementarias se considera, además de las actividades citadas anteriormente, la aportación de reflexiones teóricas y los marcos conceptuales.

 

Sistema de evaluación

• Evaluación continua y progresiva a partir de trabajos y tutorías.

• Dosier y documentación que demuestren el aprendizaje.

• Sesiones individuales y colectivas de revisión de trabajos y proyectos.

• Análisis comparativo de los diversos trabajos presentados.

• Exposición colectiva.

• Valoración de los procesos de aprendizaje.
 

Se valoran:

• El nivel técnico y conceptual apropiado a las necesidades de la obra.

• El nivel de análisis, autocrítica, reflexión y comprensión.

• El dosier de aprendizaje y la idoneidad expositiva.

• La asistencia e implicación personal en el proceso de aprendizaje a lo largo de la asignatura.

 

Otras consideraciones:

• La nota final de la asignatura es el resultado de la media a partes iguales entre dibujo, escultura y pintura.

• La calificación mínima imprescindible de cada una de las partes para hacer media es de 4 puntos. Obtener una nota más baja de 4 puntos en una de las partes comporta suspender la asignatura.

• El 20 % máximo permitido de faltas de asistencia se aplica a cada una de las partes, y no en el conjunto de la asignatura, de manera que no sea posible acumular las faltas en una de las partes.

• En ningún caso se pueden guardar las notas para cursos posteriores.

• Se recuerda que la calificación de «no presentado» equivale al hecho de que no hay ninguna muestra de aquel alumno. También que el «no presentado» no significa que sea mejor que el «suspendido».

• Los cambios internos de grupo una vez iniciado el curso solo se pueden hacer si los autoriza el jefe de estudios.

 

Calificación

Las calificaciones se publicarán en el Campus Virtual.

 

Revisión

En la reevaluación.

 

Reevaluación

Tras la publicación de las calificaciones finales, para los estudiantes que hayan obtenido una calificación entre el 4,5 y el 4,9, hayan asistido al 80 % de las clases y hayan presentado el 80 % de los trabajos solicitados durante el curso, siempre que lo soliciten, se podrá abrir un proceso de reevaluación en el que el profesor dará las pautas necesarias con el fin de mejorar el resultado obtenido. Este proceso se hará efectivo en el periodo comprendido entre la publicación de las calificaciones y el cierre de actas.

El proceso de evaluación está descrito en el calendario de docencia, en la siguiente dirección: www.ub.edu/bellesarts/bbaa/calendari.htm.

 

Evaluación única

El estudiante puede acogerse a la convocatoria de la evaluación única pidiéndolo al profesorado, siempre que lo solicite durante el periodo establecido en el calendario académico aprobado por la facultad, y de acuerdo con el procedimiento establecido. Los estudiantes que opten por la evaluación única deben cumplir los siguientes requisitos: — Asistir a dos tutorías y/o prácticas de cada ámbito: dibujo, escultura y pintura. En total seis tutorías (el profesor determina la tipología de las tutorías y/o prácticas). — Presentar todos los trabajos planificados en la asignatura (durante las tutorías acordadas, el profesor indica las especificidades de cada uno de los trabajos). — Defender oralmente el trabajo tutelado. — Examen.

 

 

Fuentes de información básica

Consulteu la disponibilitat a CERCABIB

Libro

AAVV. . El Dibujo. Barcelona: Skira, 1979

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BAUDRY, M.T. . Sculpture: Métode et vocabulaire. Paris: Editions du patrimoine, 2005

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CAGE, J. . Color y cultura. Madrid: Ed. Siruela, 1993

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GUASCH, A.M. . El arte último del siglo XX. Del postminimalismo a lo multicultural. Madrid: Alianza, 2000

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HAYES, C. . Guía completa de pintura y dibujo. Técnicas y materiales. Madrid: Blume, 1980

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MAIER, M. Procesos elementales de proyectación y configuración. Barcelona: G. Gili, 1982

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MIDGLEY, B. coord. Guía completa de escultura, modelado y cerámica; técnicas y materiales. Madrid: Tursen, 1982

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PAWLIK, J. Teoría del color. Barcelona: Paidós Estética, 1996

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PEVSNER, N. Las Academias del Arte. Madrid: Cátedra, 1982

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RICH, J.C. .The materials and methods of sculpture. New York: Oxford Univ., 1947

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ROWELL, M. Quest-ce que l’esculpture moderne?. Paris: Centre G. Pompidou, 1986

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SANZ, J. C., GALLEGO, R. Diccionario Akal del color. MAdrid: Ed. Akal SA, 2001

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