Dades generals |
Nom de l'assignatura: Iniciació als Processos i Projectes II
Codi de l'assignatura: 363342
Curs acadèmic: 2018-2019
Coordinació: Marta Negre Buso
Departament: Facultat de Belles Arts
crèdits: 12
Programa únic: S
Consideracions prèvies |
CGU - Capacitat creativa i emprenedora (capacitat de formular, dissenyar i gestionar projectes / capacitat de cercar i integrar nous coneixements i actituds). Grau de Belles Arts / grau de Disseny / grau de Conservació-Restauració de Béns Culturals
|
Hores estimades de dedicació |
Hores totals 300 |
Activitats presencials i/o no presencials |
120 |
(Considerada com una assignatura de taller, l’estudiant disposa de les infraestuctures de taller de la Facultat per desenvolupar el treball corresponent. Totes les activitats es preveuen per a grups de 20-25 alumnes com a màxim, excepte les sessions teoricopràctiques.) |
- Teoricopràctica |
Presencial |
50 |
|||
- Taller experimental |
Presencial |
70 |
Treball tutelat/dirigit |
30 |
Aprenentatge autònom |
150 |
Recomanacions |
• Tenir un domini bàsic d’ofimàtica a nivell d’usuari: tractament de textos, presentacions, tractament d’imatges i navegació.
|
Competències que es desenvolupen |
- |
Treball en equip (capacitat de col·laborar amb els altres i de contribuir a un projecte comú / capacitat de col·laborar en equips interdisciplinaris i en equips multiculturals). |
- |
Capacitat creativa i emprenedora (capacitat de formular, dissenyar i gestionar projectes / capacitat de cercar i integrar nous coneixements i actituds). |
- |
Capacitat comunicativa (capacitat de comprendre i d'expressar-se oralment i per escrit en català, castellà i una tercera llengua, amb domini del llenguatge especialitzat / capacitat de cercar, usar i integrar la informació). |
- |
Coneixement dels processos multidisciplinaris aplicables a projectes artístics. |
- |
Capacitat per reconèixer la varietat de béns culturals, les seves matèries primeres i la seva combinació, i per dur a terme els processos, els procediments i les tècniques artístiques, aplicant-hi les tecnologies específiques. |
- |
Coneixement bàsic de les metodologies d'investigació vinculades a la creació artística. |
- |
Coneixement dels processos multidisciplinaris aplicables a projectes artístics. |
- |
Motivació per a la recerca de la qualitat dels dissenys creats per un mateix i capacitat d'autoexigència i rigor en el treball personal. Capacitat per mantenir-se al dia de les normatives vigents que regulen la qualitat en productes i serveis, familiaritzar-s'hi i saber aplicar-les en el projecte de disseny i en la dinàmica de despatxos i d'agències prestadores de serveis de disseny. |
- |
Capacitat de determinar el sistema i els mitjans de presentació adequats per a les qualitats artístiques d'una obra d'art i l'habilitat per ajustar la presentació al projecte artístic. |
- |
Capacitat de desenvolupar la sensibilitat estètica i la facultat d'apreciació estètica (capacitat de crítica i avaluació estètica, capacitat per prendre decisions de caràcter estètic). |
Objectius d'aprenentatge |
Referits a coneixements • Iniciar-se en els processos i els projectes artístics. Elaborar propostes.
• Conèixer eines, tant conceptuals com tècniques, que siguin útils per desenvolupar el llenguatge artístic, i fer-les servir.
• Reconèixer estratègies creatives que siguin útils per desenvolupar la proposta artística i fer-les servir.
• Reconèixer estratègies de presentació i exposició d’obres plàstiques.
• Analitzar les lectures i els significats que genera el projecte personal. Principis bàsics.
• Introduir-se en els mètodes d’investigació creativa aplicats al procés i/o projecte.
• Estudiar de manera introductòria els processos multidisciplinaris de la creació artística.
Referits a habilitats, destreses • Aprendre a observar i valorar les obres d’art, i aprendre a utilitzar-les com a referents per al projecte artístic.
• Identificar les característiques estètiques i expressives del treball desenvolupat.
• Ser capaç d’identificar i escollir les vies de significació formals per resoldre una obra d’art de manera coherent.
• Ser capaç de resoldre les obres plàstiques amb coherència conceptual i formal.
Referits a actituds, valors i normes • Fomentar l’adquisició de criteri i l’esperit crític.
• Adquirir un llenguatge pictòric adient a l’actitud com a artista.
• Tenir una actitud reflexiva i responsable vers l’obra. |
Blocs temàtics |
1. L’espai pictòric
* Confluències entre pla i representació pictòrica
Espai real i espai representat
L’expansió de l’espai pictòric
2. Conceptes de la creació artística
* Introducció als llenguatges contemporanis de l’art
Introducció als llenguatges interdisciplinaris
3. Projectes
* Disseny i elaboració de projectes artístics personals
4. Introducció als procediments escultòrics
* Tècniques i materials històrics
Anàlisi de la forma
Anàlisi de nous materials i usos metafòrics
5. Introducció a la noció d’espai escultòric
* Experiència teòrica i pràctica d’anàlisi i entorn escultòric
Fonaments de representacions escultòriques a l’espai
Introducció al treball d’espai escultòric
6. Estructura processal de l’escultura
* Mètodes de creació. Projectes i processos. Poètiques i polítiques
L’escultura expandida, espais i entorns
Propostes i significacions conceptuals
7. La representació gràfica
* Teoria i pràctica de la representació gràfica II
Percepció visual i representació: referents del natural i/o de l’imaginari II
8. El llenguatge gràfic
* Interpretació, procés i conceptes del llenguatge
Fonaments i investigació gràfica
Procediments, tècniques i materials II
9. El dibuix projectiu II
* L’«sketchbook» o quadern d’artista
Concepte, procés creatiu i projecció gràfica
Metodologia i activitats formatives |
Les activitats es divideixen en fonamentals (dirigides pel tutor) i d’altres de caràcter complementari que donen suport a les primeres. Les activitats formatives estan orientades a l’avaluació continuada, l’ensenyament i l’aprenentatge de l’expressió artística. La majoria de les activitats es confeccionen com a avaluacions formatives. El seguiment té en compte la diversitat d’interessos de l’escena artística contemporània. Es fomenta l’adquisició de tècniques i procediments dirigida a potenciar el projecte personal de l’alumnat. |
Avaluació acreditativa dels aprenentatges |
Avaluació única L’estudiant pot acollir-se a la convocatòria de l’avaluació única demanant-ho al professorat, sempre que ho sol·liciti durant el període establert en el calendari acadèmic aprovat per la facultat, i d’acord amb el procediment establert.
|
Fonts d'informació bàsica |
Consulteu la disponibilitat a CERCABIB
Llibre
BERGER, J.. Mirar. Barcelona: Gustavo gili., 2001
BOURRIAUD, N. Postproducción. Buenos Aires: Adriana Hidalgo editora, 2004
CABEZAS, L. . El dibujo como invención: idear, construir, dibujar. Madrid: Cátedra, 2008
CARRADORI, F. .Elementary instructions for students of sculpture. Los Angeles: Getty, 2002
DANTO, A. C. . Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia. Barcelona: Paidós transiciones, 1999
GADAMER, H. G. . La actualidad de lo bello. Barcelona: Paidós, 1991
GÓMEZ MOLINA, J. J. (coord.) . Las lecciones del dibujo. Madrid: Cátedra, 2003
GUASCH, A.M. . El arte último del siglo XX Del postminimalismo a lo multicultural. Madrid: Alianza, 2000
JIMÉNEZ. J. . Teoría del arte. Madrid: Tecnos/Alianza, 2002
LECEA, I.(et al.) . Art públic de Barcelona. Barcelona: Ajuntament de Barcelona, 2009
PIGNATTI, T. El Dibujo. De Altamira a Picasso. Madrid: Cátedra, 1981
WALLIS, B. (ed.) . Arte después de la modernidad. Nuevos planteamientos entorno a la representación. Madrid: Akal/Arte contemporáneo, 2001
WITTKOWER, R. La escultura, procesos y principios. Madrid: Alianza, 1980
WÖLFLIN, H. Conceptos fundamentales en la historia del arte. Madrid: Espasa Calpe, 1979
BELL, J. (2001) ¿Qué es la pintura? Representación y arte moderno. Barcelona: Galaxia Gutenberg