Pla docent de l'assignatura

 

Tanca imatge de maquetació

 

Imprimeix

 

Dades generals

 

Nom de l'assignatura: Conceptes de l'Art Modern

Codi de l'assignatura: 363343

Curs acadèmic: 2018-2019

Coordinació: Laura Mercader Amigo

Departament: Facultat de Belles Arts

crèdits: 6

Programa únic: S

 

 

Hores estimades de dedicació

Hores totals 150

 

Activitats presencials

(En el còmput total de l’activitat teoricopràctica s’inclouen també les hores destinades a les activitats de tutoria per grups, a les pràctiques de problemes i a les pràctiques orals comunicatives. Pot haver-hi variacions en la distribució horària de cada tipus d’activitat entre els diversos grups.)

60

 

-  Teoricopràctica

 

60

Treball tutelat/dirigit

(Pot haver-hi variacions entre els programes dels diversos grups.)

45

Aprenentatge autònom

(Pot haver-hi variacions entre els programes dels diversos grups.)

45

 

 

Competències que es desenvolupen

 

   -

Capacitat d'aprenentatge i responsabilitat (capacitat d'anàlisi, de síntesi, de visions globals i d'aplicació dels coneixements a la pràctica / capacitat de prendre decisions i d'adaptació a noves situacions).

   -

Compromís ètic (capacitat crítica i autocrítica / capacitat de mostrar actituds coherents amb les concepcions ètiques i deontològiques).

   -

Capacitat comunicativa (capacitat de comprendre i d'expressar-se oralment i per escrit en català, castellà i una tercera llengua, amb domini del llenguatge especialitzat / capacitat de cercar, usar i integrar la informació).

   -

Capacitat de familiaritzar-se amb el treball acadèmic, els seus models de rigor i els seus procediments habituals.

   -

Capacitat per formular judicis independents i articular arguments.

   -

Coneixement del vocabulari, els codis i els conceptes inherents a les arts visuals i a la seva pràctica professional.

   -

Comprensió crítica de la dimensió performativa i d'incidència social de l'art.

   -

Coneixement del pensament dels artistes mitjançant les obres i els textos, i capacitat de comprendre i valorar discursos artístics en relació amb la mateixa obra.

   -

Capacitat per identificar i entendre les problemàtiques contemporànies de les arts visuals.

   -

Comprensió crítica dels discursos moderns i contemporanis de l'art.

   -

Comprensió crítica de l'evolució dels valors culturals, socials, estètics i econòmics en relació amb l'art.

   -

Coneixement bàsic en matèria de gestió cultural relacionada amb les obres d'art i les activitats artístiques.

Objectius d'aprenentatge

 

Referits a coneixements

• Adquirir el vocabulari específic relatiu al contingut de l’assignatura, comprendre’l i utilitzar-lo.

 

• Identificar els diferents aspectes i els processos més importants de la teoria de l’art, la història de l’art i l’estètica en el període històric estudiat, comprendre’ls i relacionar-los.

 

• Identificar les relacions que la contemporaneïtat estableix amb el decurs històric en relació amb els aspectes centrals de l’assignatura i entendre-les.

 

• Identificar les imbricacions entre els discursos teòrics i plàstics en l’art durant el període històric estudiat, i entendre-les. Aplicar el que s’ha après a la interpretació de les manifestacions artístiques i al plantejament dels projectes artístics propis.

 

• Identificar els estudis teòrics i les manifestacions artístiques més rellevants en relació amb la matèria de l’assignatura.

 

Referits a habilitats, destreses

• Gestionar el temps disponible i planificar-lo. Coordinar les diferents activitats i classificar-les segons la importància.

 

Identificar les fases principals d’un projecte acadèmic o artístic, i organitzar-lo. Proposar un calendari d’actuació.

 

• Identificar les fonts d’informació més reconegudes en relació amb l’assignatura i saber-les manejar amb destresa.

 

• Discriminar la informació segons uns criteris de qualitat.

 

• Identificar estàndards de referència bibliogràfica i de manifestacions artístiques en tots els formats, seleccionar-los i manejar-los amb destresa.

 

Identificar els aspectes centrals i els recursos d’una exposició oral, i millorar les habilitats en aquest sentit.

 

• Identificar els problemes habituals del treball en grup, preveure’ls i solucionar-los.

 

• Usar amb destresa els recursos complementaris de l’exposició oral i identificar els aspectes positius i negatius de l’ús.

 

• Coordinar les accions individuals i col·lectives del treball en grup.

 

• Identificar els punts forts del treball en grup i potenciar-los.

 

Referits a actituds, valors i normes

• Identificar els diferents registres de comportament en funció del context, adquirir-los i comprendre’n la importància.

 

• Fomentar el respecte per la persona i harmonitzar la crítica bel·ligerant de les idees.

 

• Anticipar els efectes de les pròpies accions i responsabilitzar-se’n.

 

• Exercir l’autocrítica.

 

• Valorar la importància del compromís i la responsabilitat individuals en el treball en grup.

 

• Equilibrar les accions de cooperació, negociació i lideratge en el treball en grup.

 

• Jutjar amb equanimitat el treball i el comportament aliens.

 

 

Blocs temàtics

 

1. Reflexions, perspectives i enfocaments de l’art

2. Conceptes de la modernitat: de l’humanisme a la il·lustració

3. Processos de transformació i canvi: des del món il·lustrat fins al final del segle xix

4. Antecedents immediats de les teories i les pràctiques contemporànies: l’art de la primera meitat del segle xx

 

 

Metodologia i activitats formatives

 

La metodologia de l’assignatura consisteix en les activitats següents: classes magistrals en les quals el professorat introdueix i desenvolupa alguns dels continguts i debats de l’assignatura; classes expositives en les quals l’alumnat presenta un treball en grup preparat prèviament; conferències a càrrec d’especialistes en la temàtica; debats dirigits pel professorat o per l’alumnat per promoure l’expressió oral i la comprensió crítica, i visites a exposicions o centres d’art.

A més, hi ha la possibilitat que s’inclogui algun seminari tutorat per orientar els estudiants en els treballs de recerca o en el desenvolupament metodològic del seu projecte. Es promou el treball en grup i l’elaboració individual d’assajos escrits.

Totes aquestes modalitats organitzatives estan encaminades cap a la comprensió d’un tema històric o una problemàtica crítica que afavoreixi les competències de comprensió crítica del sistema de l’art, perquè els estudiants desenvolupin la capacitat d’exposar de manera oral, escrita, visual i performativa els temes de recerca. Tot plegat té la finalitat de desenvolupar la capacitat de relacionar els diferents discursos disciplinaris al voltant de les arts amb altres aspectes de la formació específica de l’estudiant en la titulació.

 

 

Avaluació acreditativa dels aprenentatges

 

 

Criteris de qualificació i avaluació

L’avaluació de l’assignatura és continuada a partir de les activitats d’aprenentatge desenvolupades per l’alumnat que es concreten, en cada un dels grups, en una sèrie de treballs (recensions, presentacions a classe, projectes d’investigació, assajos crítics, etc.), els criteris d’avaluació dels quals s’expliciten en els programes de les assignatures.

El nombre mínim de proves d’avaluació necessàries per qualificar una assignatura és d’un terç del nombre total de proves que componen l’avaluació continuada segons els programes de les assignatures. Quan l’estudiant no aporti el nombre mínim establert, la qualificació final és de no presentat.

El grup D1 de Disseny disposa d’un programa adaptat al grau de Disseny, el qual es publica al Campus Virtual corresponent.

 

Sistema de qualificació

L’avaluació continuada està constituïda per un nombre variable de proves segons els grups. No obstant això, el nombre de proves d’avaluació no és inferior a tres en cap cas, i cap té un pes en el sistema d’avaluació superior al 50 % en la qualificació final de l’assignatura.

Les activitats que són objecte d’avaluació i ponderació són les següents:

• Projectes d’investigació o d’indagació de caràcter artístic (40-60 %).

• Recensions, assajos crítics, estudi de casos (10-30 %).

• Presentacions a classe (10-30 %).

 

Qualificació

Les qualificacions es publiquen al Campus Virtual.

 

Revisió

L’estudiant té dret a la revisió de les qualificacions obtingudes en totes les mostres de l’avaluació davant de la professora responsable. A aquest efecte, juntament amb la publicació de les qualificacions de les diverses activitats dutes a terme, la professora ha de fer públiques les dates i els horaris de la revisió que, en tot cas, han de tenir lloc entre el tercer i el cinquè dies hàbils posteriors a la publicació de les qualificacions.

 

Reavaluació

Un cop conclosa l’avaluació continuada i després de la publicació de les qualificacions finals, els estudiants matriculats a l’assignatura poden sol·licitar una reavaluació per poder millorar la qualificació obtinguda. La prova consisteix en un examen d’una única pregunta sobre la matèria de l’assignatura. Tenen dret a reavaluar-se els estudiants que compleixin els requisits següents:

• Haver presentat almenys un 80 % de les activitats que componen l’avaluació continuada.

• Haver obtingut una qualificació final compresa entre el 4,5 i el 4,9.

• Presentar per escrit una sol·licitud de reavaluació a la professora en el termini màxim d’un dia des de la data establerta per a la revisió de les proves de qualificació.

 

Reclamació

L’article 22 de la Normativa reguladora dels plans docents, avaluació i qualificació dels aprenentatges de la UB (aprovada el 8 de maig de 2012 per la CACG) preveu que en cas de disconformitat amb la qualificació final es pot interposar una reclamació. Aquesta reclamació la resol un tribunal, en què no figura la professor i que està format per professorat de l’assignatura, que revisa els treballs i l’assistència, i n’emet la valoració, que és definitiva, sense que hi hagi cap altre organisme que pugui revocar-la. Aquest procés té un temps límit de cinc dies després del període de reavaluació corresponent. No hi ha cap altre termini.

 

Calendari d’avaluació

El procés d’avaluació està descrit en el calendari oficial de docència de la Facultat, a l’adreça www.ub.edu/bellesarts/bbaa/calendari.htm.

 

Avaluació única

L’estudiant pot acollir-se a la convocatòria de l’avaluació única demanant-ho al professorat, sempre que ho sol·liciti durant el període establert en el calendari acadèmic aprovat per la facultat, i d’acord amb el procediment establert.

Els estudiants que optin per l’avaluació única han de complir els requisits següents:

• Presentar tots els treballs planificats en l’assignatura (projectes d’investigació o d’indagació de caràcter artístic, recensions, assajos crítics, estudi de casos, etc.) en la data que indiqui la professora de cada grup.

• Fer un examen final dels continguts de l’assignatura en la data que indiqui la professora de cada grup.

 

 

Fonts d'informació bàsica

Consulteu la disponibilitat a CERCABIB

Llibre

ASSUNTO, R. La antigüedad como futuro: estudios sobre la estética del neoclasicismo europeo. Madrid: Visor, 1990.

Catàleg UB  Enllaç

CHADWICK, W. Mujer, arte y sociedad. Barcelona-Londres: Destino/Thames and Hudson, 1992.

Catàleg UB  Enllaç

DE PAZ, A. La revolución romántica. Poéticas, estéticas, ideologías. Madrid: Tecnos, 1992.

Catàleg UB  Enllaç

FER, B.; BATCHELOR, D.; WOOD, P. Realismo, racionalismo, surrealismo: El arte de entreguerras (1914–1945). Madrid: Akal, 1999.

Catàleg UB  Enllaç

FRASCINA, F.; BLAKE, N.; FER, B.; GARB, T.; HARRISON, Ch. La modernidad y lo moderno. La pintura francesa en el siglo XIX. Madrid: Akal, 1998.

Catàleg UB  Enllaç

GUASCH, A.M. (coord.). La crítica de arte. Historia, teoría y praxis. Barcelona: Serbal, 2003.

Catàleg UB  Enllaç

HARRISON, Ch.; FRASCINA, F.; PERRY, G. Primitivismo, cubismo y abstracción. Los primeros años del siglo XX. Madrid: Akal, 1998.

Catàleg UB  Enllaç

JIMÉNEZ, J. Teoría del arte. Madrid: Tecnos, 2002.

Catàleg UB  Enllaç

LEE, R. W. Ut pictura poesis. La teoría humanística de la pintura. Madrid: Cátedra, 1982.

Catàleg UB  Enllaç

REYERO, C. Introducción al arte occidental del siglo XIX. Madrid: Cátedra, 2014.

Catàleg UB  Enllaç

SHINER, L. La invención del arte. Una historia cultural. Barcelona: Paidós, 2004.

Catàleg UB  Enllaç

TATARKIEWICZ, W. Historia de seis ideas. Arte, belleza, forma, creatividad, mímesis, experiencia estética. Madrid: Tecnos, 1992.

Catàleg UB  Enllaç

TOLLINCHI, E. Romanticismo y modernidad. Ideas fundamentales de la cultura del siglo XIX. Puerto Rico: EDUPR, 1989.

Catàleg UB  Enllaç

TRÍAS, E. Lo bello y lo siniestro. Barcelona: Ariel, 2010.

Catàleg UB  Enllaç