Pla docent de l'assignatura

 

 

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Dades generals

 

Nom de l'assignatura: Del Llibre d'Artista al Llibre Digital

Codi de l'assignatura: 568253

Curs acadèmic: 2018-2019

Coordinació: Antonia Vila Martinez

Departament: Facultat de Belles Arts

crèdits: 5

Programa únic: S

 

 

Hores estimades de dedicació

Hores totals 125

 

Activitats presencials i/o no presencials

43

 

-  Teoria

Presencial

 

4

 

-  Teoricopràctica

Presencial

 

4

 

-  Taller experimental

Presencial

 

35

Treball tutelat/dirigit

32

Aprenentatge autònom

50

 

 

Competències que es desenvolupen

 

  -Básicas y Generales:

      CB7 - Que los estudiantes sepan aplicar los conocimientos adquiridos y su capacidad de resolución de problemas en entornos nuevos o poco conocidos dentro de contextos más amplios (o multidisciplinares) relacionados con su área de estudio.

      CB8 - Que los estudiantes sean capaces de integrar conocimientos y enfrentarse a la complejidad de formular juicios a partir de una información que, siendo incompleta o limitada, incluya reflexiones sobre las responsabilidades sociales y éticas vinculadas a la aplicación de sus conocimientos y juicios.

      CG0 - Hablar bien en público.

 

     -Especificas:

CE2 - Usar los conceptos y de las definiciones adecuadas a la producción artística que se realiza, que se integren en discursos ya abiertos a debate, y que, por tanto, acoten el proyecto artístico con bases rigurosas.

CE6 - Utilizar la forma y el modo de producción del proyecto artístico en condiciones profesionales.

CE10 - Interactuar adecuadamente los conceptos manejados en el proyecto artístico y el uso de las técnicas y tecnologías.

 

 

 

 

Objectius d'aprenentatge

 

Referits a coneixements

Este curso se centra en el examen del libro de artista percibido como una de las rupturas más radicales dentro de las poéticas artísticas de los años sesenta hasta hoy, y nos sitúa en la dimensión de crear otra tipología de obra de arte que conecta especialmente con la voluntad de expandir nuevas formas narrativas en la actualidad.

El ámbito que ofrece el libro de artista como soporte, producto y difusión del pensamiento artístico enlaza con las estrategias discursivas contemporáneas que se articulan y se animan, con modelos y modos de ver, que en su autonomía comparten un doble sentido:

—La perspectiva de la influencia en la creación de imagen por los nuevos soportes mediáticos que enlazan en un continuum: arte  gráfico, fotografía y arte digital.

—La opción y percepción personal de cada autor al crear, interferir y modificar con esos lenguajes y responder a su propia imaginación.

 

El curso tiene por objetivo principal informar del contexto y de las necesidades que impulsaron el libro de artista como aportación radical de una nueva visualidad, desde las experiencia de Ed Ruscha, Lawrence Weiner y Seth Siegelaub entre otros artistas, hasta hoy.
 

 

El curso se propone explorar los recursos de imagen del soporte impreso, autográfico, fotográfico y digital, contemplándolos como          proyecto posible de libro.

 

Conceptos como página, bloc, cuaderno, letra y poesía visual, cartografía, archivo, colección, enciclopedia e hipertexto son elementos que situarían el contexto del libro de artista proyectando su diversidad de modelos de interacción. Estas acepciones suscitan un marco proyectual sobre el que se formalizan nuevas producciones artísticas y en consecuencia nuevos modos de percibir el proyecto personal de cada autor.

 

 

Blocs temàtics

 

1. El concepto y definición del libro de artista. El libro de artista como zona de actividad.

2. El libro futurista ruso y las publicaciones en las vanguardias.

3. La página, primera unidad del libro como obra. Los ejemplos de Stéphane Mallarmé y Paul Valéry.
El espacio de la página en blanco y los límites extensibles del pliego.

4. Las poéticas del libro de los sesenta y sus modelos. Twenty-Six Gas Oil Stations, Statement, Xerox Book.

5. La figura del artista editor: Others Books & So, Printed Matter. Ulises Carrión y Sol LeWitt. La lectura del libro. La imagen del libro.

6. Prácticas artísticas actuales en el entorno de la publicación. La condición del libro y sus derivas.

 

 

Metodologia i activitats formatives

 

- Elaboración de proyectos: El curso trata del examen del libro de artista percibido como una de las rupturas más radicales dentro de las poéticas artísticas de los años sesenta hasta hoy, nos sitúa en la dimensión de crear otra tipología de obra de arte que conecta especialmente con la voluntad de expandir formas narrativas nuevas en la actualidad. El ámbito que ofrece el libro de artista como soporte , producto y difusión del pensamiento artístico enlaza con las estrategias narrativas de la contemporaneidad . Los proyectos de arte giran en torno a estos parametros enfatizando la producción creativa peronal de los estudiantes

- Clases magistrales: En las clases magistrales se exponen los contenidos temáticos  de la asignatura de forma oral por parte de un profesor o profesora 

- Realización del proyecto: Dentro del proyecto personal que realiza el alumno del Master, nuestra  asignatura enfatiza ensayar y utilizar el ámbito del libro de artista como un espacio de  análisis, síntesis y de formalización del proyecto. Verificando mediante él otra percepción de mismo, en la que es posible, examinar elementos como autoría, copia, edición y reproducción.

- Visitas a fuentes de información: Las visitas al centro de documentación del Macba, al centro de documentación de La Panera de Lleida, y al fondo del Libro de Artista de la biblioteca de Arte de la UB constituyen una relación de primera mano con las publicaciones especiales contemporaneas. 

- Coloquios: Los coloquios consisten en actividades de intercambio de opiniones entre el alumnado bajo la dirección del profesorado.

- Las tutorias implican un contacto colectivo en formato seminario con alumnos y el profesor.Son un espacio dialectico de exposición temática y discusión critica del los proyectos propios de los estudiantes

 

 

Avaluació acreditativa dels aprenentatges

 

Trabajos realizados por el estudiante: memorias, dosieres, proyectos, carpeta de aprendizaje…

- Pruebas orales: entrevistas o exámenes, puestas en común, exposiciones…

- Instrumentos de papel: examen, cuestionarios (de elección entre diferentes respuestas, de distinción verdadero/falso, de emparejamiento…), pruebas objetivas (respuestas simples, completar la frase…), pruebas de ensayo, mapas conceptuales y similares, actividades de aplicación, estudio de casos, resolución de problemas…

- Instrumentos de co-evaluación.

 

Avaluació única

L’estudiant podrà acollir-se a la convocatòria de l’avaluació única demanant-ho al Consell del Màster (a través del coordinador) i expressant les raons que la motiven, sempre que ho sol·liciti durant el període establert en el Calendari Acadèmic del Màster i d’acord amb el procediment establert.
Qualsevol resolució positiva del Consell implicarà que l’estudiant ha de complir amb els requisits següents:
-       Assistir presencialment a 4 sessions de tutories.
-       Presentar tots els treballs planificats a l’assignatura (durant les tutories acordades, el professor indicarà les especificitats de cada un dels treballs).
-       Fer una defensa oral del treball tutelat davant el responsable de l’assignatura i el coordinador del Màster.  
 

 

 

Fonts d'informació bàsica

Consulteu la disponibilitat a CERCABIB

Llibre

AAVV. The Russian Avant-garde Book. 1919- 1934. Museum of Modern Art New York,  2002.

A.A.V.V. Nómadas y bibliófilos. Concepto y estética en los libros de artista. Editorial: Diputación Foral de Guipúzcoa, 2003.

Benjamin, Walter. “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica” (tercera redacción), en Obras i / vol 2. Abada, Madrid, 2008, pp. 49-85.

Brogowski, Leszek. Éditer l’art. Le livre d’artiste et l’histoire du livre (nouvelle édition revue et augmentée)
. Rennes, Éditions Incertain Sens, coll. "Grise" / FRAC Bretagne, 2016.

Drucker, Johanna. The century artits’s books. New York. Granary Books, 1995.

Carrión, Ulises. On books. Ed Héros- limite. Géneve, 1997.

Carrión, Ulises. El arte correo y El gran mostruo. Archivo Carrión II. Edición de Juan J. Agius. Tumbona Ediciones S. C. Mexico, 2013.

Castelmann, Riva. A Century of Artists Books. Museum of Modern Art New York. 1994.

Coleman, A.D.  The digital evolution. Visual communication i electronic age. Essais and interwiews: 1967-1998. Nazraeli Press USA, 1998.

Latour, Bruno. “Le livre face à l’écran, un object irremplaçable?” Colloque L’avenir du livre, 22 février 2007. pág.130. Direction du Livre et de la Lecture (DLL) et le Centre national du livre (CNL) dans le cadre de la mission «LIVRE 2010». Paris, 2007.

Lauf, Cornelia and Phillpot, Clive. Artist/Author. Contemporary artists’books. New York. DAP, 1998.

Letaillieur, François.  Letrismos Situacionistas, 1946-1968. Revista Carta, n.° 2. Madrid, Museo Reina Sofía, 2011.

LeWitt, Sol. El dibujante y la pared en “Wall Drawings”, Arts Magazine. New York: vol. 44, nº 6, abril, 1970.

Maderuelo, Javier y Tonini, Bruno. Sol LeWitt: Libros. El concepto como arte. Ediciones La Bahía. Santander, 2014. Editado por José María Lafuente.

Maffei, Giorgio y Maderuelo, Javier. ¿Qué es un libro de artista?. Ediciones La Bahía. Santander, 2014.

Mallarmé, Stéphane. Igitur. Divagations. Un coup de dés. Poésie. Gallimard. Paris, 2003.

Mallarmé, Stéphane. Fragmentos sobre el libro. Murcia: Colección de Arqui-lectura nº 39. Colegio de Aparejadores y Arquitectos técnicos de la región de Murcia, 2002.

Moeglin-Delcroix, Anne. Esthétique du livre d’artiste. Une introduction à l’art contemporain. Le Mot et le Reste / Bibliothèque Nationale de France, 2012.

Moeglin-Delcroix, Anne. Sur le livre d’artiste. Ed. Le mot et le reste. Marseille, 2006.

Phillpot, Clive. Booktrek. Selected Essays on Artists’ Books (1972-2010). Zurich, JRP/Ringier. Dijon: Le Presses du réel, 2013.

Valéry, Paul. Introducción a la Poética. Buenos Aires. Ed. Rodolfo Alonso, 1975.

Weiner, Lawrence. Mi libro es su libro. (Selección de textos de Lawrence Weiner). Editorial Alias. Ciudad de México, 2010.

Wye, Debora. Thinking Print: Books to the billboards 1980- 1995. The Museum of Modern Art. N. Y. Abrams. Inc, 1966.