PD:Taller de Creació I

Pla docent de l'assignatura

Tanca

Dades generals

Nom de l'assignatura: Taller de Creació I

Codi de l'assignatura: 363366

Curs acadèmic: 2020-2021

Coordinació: Jaime - Manuel De Cordoba Benedicto

Departament: Departament d'Arts i Conservació-Restauració

crèdits: 12

Programa únic: S

Hores estimades de dedicació

Hores totals 300

Activitats presencials i/o no presencials

120

	- Teoricopràctica	Presencial i no presencial		60
	- Taller experimental	Presencial i no presencial		60

Treball tutelat/dirigit

Aprenentatge autònom

130

Competències que es desenvolupen

-	Capacitat creativa i emprenedora (capacitat de formular, dissenyar i gestionar projectes / capacitat de cercar i integrar nous coneixements i actituds).

-	Capacitat per crear art i habilitat per concebre tàctiques i estratègies en l'elaboració d'obres d'art o intervencions artístiques.
-	Coneixement del pensament dels artistes mitjançant les obres i els textos, i capacitat de comprendre i valorar discursos artístics en relació amb la mateixa obra.
-	Coneixement dels materials, instruments, processos i mètodes d'experimentació vinculats a la creació o producció artístiques.

Objectius d'aprenentatge

Referits a coneixements

• Saber utilitzar més bé la capacitat creativa i comunicativa personal.

• Ser capaç d’elaborar un projecte artístic.

• Ser capaç de trobar fonts fiables i d’extreure’n la informació adequada per treballar-hi.

• Ser capaç de documentar el procés de creació personal.

• Ser capaç de preveure i de planificar les diligències necessàries conduents a assolir una producció artística.

• Ser capaç d’utilitzar idòniament els sistemes i mitjans de presentació.

• Ser capaç d’utilitzar tàctiques i estratègies com l’heurística, la interacció d’idees amb materials, procediments i tècniques, així com l’especulació, per generar processos i projectes creatius.

• Saber relacionar els recursos necessaris per a la creació artística i per a la construcció del projecte artístic o de la intervenció artística.

• Saber utilitzar els instruments adequats per comunicar i difondre projectes artístics.

• Saber utilitzar els instruments adequats per interrelacionar recursos professionals en el projecte artístic personal.

• Utilitzar els recursos adequats per dur a terme projectes artístics i integrar-los en contextos més amplis.

Blocs temàtics

Idea i projecte

* 1. Objectius. Amb un nivell inicial, tots els assenyalats per a l’assignatura

2. Contingut temàtic i tipus d’activitat
2.1. Treball de camp —activitat presencial i d’aprenentatge
2.2. Fonts documentals —activitat tutoritzada i d’aprenentatge
2.3. Fonts d’experiència cognitiva —activitat tutoritzada i d’aprenentatge
2.4. Taller experimental: mapes conceptuals —activitat presencial i d’aprenentatge
2.5. Taller experimental: idea i concepte del projecte —activitat presencial i d’aprenentatge
2.6. Taller experimental: estudis preliminars —activitat presencial i d’aprenentatge
2.7. Activitat autònoma

3. Dedicació horària total: 40 h

Realització

* 1. Objectius. Amb un nivell inicial, tots els assenyalats per a l’assignatura

2. Contingut temàtic i tipus d’activitat
2.1. Taller experimental: metodologies per a la creació —activitat presencial i d’aprenentatge
2.2. Taller experimental: valoració dels procediments i materials —activitat presencial i d’aprenentatge
2.3. Taller experimental: planificació i gestió de recursos —activitat presencial i d’aprenentatge
2.4. Taller experimental: realització del projecte —activitat presencial i d’aprenentatge
2.5. Activitat autònoma

3. Dedicació horària total: 40 h

Resultats

* 1. Objectius. Amb un nivell inicial, tots els assenyalats per a l’assignatura

2. Contingut temàtic i tipus d’activitat
2.1. Taller experimental: adequació final del projecte —activitat presencial i d’aprenentatge
2.2. Elaboració de la memòria —activitat tutoritzada i d’aprenentatge
2.3. Taller experimental: presentació col·lectiva de resultats —activitat presencial i d’aprenentatge
2.4. Activitat autònoma

3. Dedicació horària total: 40 h

Metodologia i activitats formatives

La matèria s’organitza i es distribueix a partir dels àmbits disciplinaris següents: dibuix, escultura, gravat, imatge i pintura.

La metodologia de l’ensenyament i l’aprenentatge es vincula a les modalitats organitzatives següents:

• Classes magistrals i expositives. El professorat les programa amb l’objectiu de fer conèixer, entendre i aprendre a fer servir els llenguatges i els conceptes utilitzats en les diverses pràctiques artístiques.

• Tallers experimentals. Els tallers experimentals de creació artística constitueixen el nucli de l’activitat de l’assignatura i són el lloc on l’alumnat, des de la interacció entre idea i matèria, formalitza els projectes i n’analitza alhora els processos de creació, a més d’adquirir els coneixements i la destresa en la manipulació dels materials, els procediments i les tècniques, en un sentit conceptual ampli.

•  Treballs programats en règim de tutela presencial.

•  Treballs d’experimentació dirigida en règim d’activitat autònoma.

•  Anàlisi col·lectiva de resultats per promoure la comprensió de la complexitat i la interacció dels processos de creació, i la seva fenomenologia.

El pas d’una assignatura a la següent (I, II, III) representa un grau superior d’aprenentatge i de domini de les competències.

En cas de necessitat de confinament social per la COVID-19, es continuaria la docència en línia amb els instruments que disposi la Universitat de Barcelona, com la plataforma BB Collaborate i d’altres.

Avaluació acreditativa dels aprenentatges

Els instruments d’avaluació es basen en l’observació i el control dels processos de canvi produïts en els treballs fets per l’estudiant i del seu desenvolupament creatiu, sobre els quals s’expliciten els criteris d’avaluació.

Reavaluació

Per als estudiants que hagin obtingut una qualificació de 4,5 a 4,9 i que la sol·licitin, el professor els dona les indicacions perquè hi puguin optar i millorar la qualificació.

Només té dret a reavaluar-se l’alumnat que compleix els requisits següents:

• Haver assistit a un mínim del 80 % de les classes.

• Haver presentat un 80 % dels treballs.

Calendari d’avaluació

El procés d’avaluació està descrit en el calendari oficial de docència de la Facultat, a l’adreça www.ub.edu/bellesarts/bbaa/calendari.htm.

Avaluació única

L’estudiant podrà acollir-se a la convocatòria de l’avaluació única demanant-ho al professorat, sempre que ho sol·liciti durant el període establert en el calendari acadèmic aprovat per la Facultat, i d’acord amb el procediment establert.

Els estudiants que optin per l’avaluació única han de complir els requisits següents:

Assistir a quatre de tutories i/o pràctiques (el professorat determinarà la tipologia de les tutories i/o pràctiques).
Presentar tots els treballs planificats a l’assignatura (durant les tutories acordades, el professor li indicarà les especificitats de cada un dels treballs.).
Presentar un treball teòric escrit sobre el projecte pràctic presentat (el professorat determinarà les característiques del treball).
Fer una defensa oral dels treballs tutelats.

En cas de necessitat de confinament social per la COVID-19, l’avaluació contínua i també l’avaluació única faria servir els instruments en línia que disposi la Universitat de Barcelona, com la plataforma BB Collaborate i d’altres.

Fonts d'informació bàsica

Consulteu la disponibilitat a CERCABIB

Llibre

1. Hockney, David. El conocimiento secreto. Barcelona: Destino, 2001.

1. Remarca la importància d’una aproximació científica a fenòmens determinats des de l’experimentació artística, que avalen, en conseqüència, les hipòtesis descrites des de la interioritat de l’acte creatiu. 2. La falsedat de la dicotomia entre figuració i abstracció queda evidenciada per un artista singular, que va fer el desplaçament d’una a l’altra de manera sensible i, al mateix temps, conscient. Igualment, les seves tesis deriven de l’experiència pròpia. 3. Des de les més acreditades teories sobre el color i la llum, producte dels estudis desenvolupats per la física del color, el professor Cuasante desenvolupa un sistema demostratiu del comportament del color en les mescles subtractives, a partir d’una manera enginyosa d’interpretar l’experiència pròpia com a pintor. 4. El crític i historiador D. B. Kuspit, enlluernador en experiència i saviesa, ens apropa a valors intrínsecs de les arts apel·lant a la responsabilitat de l’artista, el qual necessàriament domina els llenguatges propis del seu ofici, en especial de la pintura. 5. Aquest clàssic es converteix en una obra de consulta freqüent i necessària si es vol conèixer i actuar responsablement davant l’acte pictòric creatiu.

Catàleg UB

Mondrian, Piet. Realidad natural y realidad abstracta. Madrid: Editorial Debate, 1989

Catàleg UB

Cuasante, José Mª González et al. Introducción al color. Madrid: Akal, 2005

Catàleg UB

Doerner, Max. Los materiales de pintura y su empleo en el arte. Ed. Reverte, 2000

Catàleg UB