Plan docente de la asignatura

 

 

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Datos generales

 

Nombre de la asignatura: Cuerpo, Rostro, Identidad: Tratamientos Plurales

Código de la asignatura: 363466

Curso académico: 2020-2021

Coordinación: Jaime - Manuel De Cordoba Benedicto

Departamento: Departamento de Artes y Conservación-Restauración

créditos: 6

Programa único: S

 

 

Horas estimadas de dedicación

Horas totales 150

 

Actividades presenciales y/o no presenciales

60

 

-  Teórico-práctica

Presencial y no presencial

 

30

 

-  Otras prácticas

Presencial y no presencial

 

30

Trabajo tutelado/dirigido

20

Aprendizaje autónomo

70

 

 

Competencias que se desarrollan

 

   -

Compromiso ético (capacidad crìtica y autocrítica/capacidad de mostrar actitudes coherentes con las concepciones éticas y deontológicas)

   -

Capacidad de aprendizaje y responsabilidad (capacidad de análisis, de síntesis, de visiones globales y de aplicación de los conocimientos a la práctica/capacidad de tomar decisiones y adaptación a nuevas situaciones)

   -

Capacidad creativa y emprendedora (capacidad de formular, diseñar y gestionar proyectos/capacidad de buscar e integrar nuevos conocimientos y actitudes)

   -

Capacidad comunicativa (capacidad de comprender y de expresarse oralmente y por escrito en catalán,castellano y en una tercera lengua, dominando el lenguaje especializado/capacidad de buscar, usar y integrar la información)

   -

Capacidad para formular juicios independientes y articular argumentos.

   -

Capacidad para la creación artística y habilidad para concebir tácticas y estrategias en la elaboración de obras de arte o intervenciones artísticas.

   -

Capacidad para identificar y entender las problemáticas contemporáneas de las artes visuales.

   -

Conocimiento del pensamiento de los artistas a través de sus obras y textos y capacidad de comprender y valorar discursos artísticos en relación con la propia obra

   -

Conocimiento del vocabulario, códigos y conceptos inherentes a las artes visuales y a su práctica profesional

   -

Conocimiento de las modalidades de producción, de las técnicas y las tecnologías aplicadas al arte

   -

Capacidad de determinar el sistema y los medios de presentación adecuados para las cualidades artísticas de una obra de arte y la habilidad para ajustar la presentación al proyecto artístico

   -

Conocimiento de los materiales, instrumentos, procesos y métodos de experimentación vinculados a la creación y/o producción artística

Objetivos de aprendizaje

 

Referidos a conocimientos

A través de las clases magistrales y de los proyectos y trabajos se buscará alcanzar los siguientes objetivos:

— Ser capaz de implicar mirada, tacto y lógica en una sola acción.

— Concebir el protagonismo del cuerpo en la vida y en el arte como unidad indivisible con el alma.

— Diferenciar las aportaciones que, en este sentido, se han realizado históricamente y en la contemporaneidad.

— Conocer las distintas teorías sobre la fisiognomía y sobre las expresiones faciales.

— Apreciar los valores subyacentes en los retratos y en la relación presencia/esencia.

— Analizar las distintas problemáticas sobre la identidad, ya se trate de modo individual o como fenómeno colectivo.

— Ser capaz de interrumpir la retroalimentación emocional gracias a la observación aguda del lenguaje corporal.

— Actuar de manera ética, crítica, autocrítica y responsable.

— Ser capaz de documentar el propio proceso de creación.

— Saber utilizar los recursos necesarios para la creación artística y su formalización.

— Saber utilizar los instrumentos adecuados para interrelacionar recursos profesionales en el propio proyecto artístico.

 

 

Bloques temáticos

 

1. Cuerpo

*  
1.1 Corporalidad intrínseca y espacio
1.2 Vivencias y analogías artísticas
1.3 El cuerpo en el arte
1.4 De lo representado al cuerpo vivido

2. Rostro humano

*  
2.1 Rostro humano: fisiognomía
2.2 Expresiones faciales
2.3 Experimentación artística

3. Identidad

*  
3.1 Lo identitario y el estilo
3.2 Lo individual y lo colectivo
3.3 Teoría y experimentación artística

 

 

Metodología y actividades formativas

 

Las actividades formativas que predominarán en esta materia serán las siguientes:

— Clases magistrales.

— Taller de experimentación y creación artística.

— Seminarios teórico-prácticos y puesta en común del proyecto personal.

— Trabajo tutelado y trabajo autónomo.


La materia podrá ser tratada en el ámbito artístico a partir de disciplinas concretas o bien de forma interdisciplinaria (pintura, dibujo, fotografía, performance, etc.).

En el caso de necesidad de confinamiento social a causa de la COVID-19, se continuaría la docencia de manera virtual con los instrumentos de que disponga la Universidad de Barcelona, como la plataforma BB Collaborate y otros.

 

 

Evaluación acreditativa de los aprendizajes

 

Se seguirá un procedimiento de evaluación continua a partir de cada una de las actividades formativas que realizará el alumnado y de su participación en las diferentes actividades de enseñanza. Todo ello se concretará en una serie de trabajos (estudio de casos, presentaciones en clase, proyectos de indagación y de carácter artístico) sobre los que se harán explícitos los criterios de evaluación.

El calendario de evaluación está descrito en la URL: http://www.ub.edu/bellesarts/bbaa/calendari.htm

 

Evaluación única

El estudiante podrá acogerse a la convocatoria de la evaluación única pidiéndolo al profesorado, siempre que lo solicite durante el periodo establecido en el calendario académico aprobado por la Facultad, y de acuerdo con el procedimiento establecido.

Los estudiantes que opten por la evaluación única deben cumplir con los siguientes requisitos:

— Asistir a 4 tutorías y/o prácticas.

— Presentar todos los trabajos planificados en la asignatura. (Durante las tutorías acordadas, el profesor indicará las especificidades de cada uno de los trabajos).

— Hacer una defensa oral del trabajo tutorizado.

— Examen.

En el caso de necesidad de confinamiento social a causa de la COVID-19, se continuaría la docencia de manera virtual con los instrumentos de que disponga la Universidad de Barcelona, como la plataforma BB Collaborate y otros.

 

 

Fuentes de información básica

Consulteu la disponibilitat a CERCABIB

Libro

1 ROSTRE: Argullol, Rafael y otros. El retrato, Ediciones Galaxia Gutemberg, Madrid, 2004.

                  

Catàleg UB  Enllaç

Quílez Bach, Miquel. Cos i ànima d’un retrat. Barcelona:  Edicions Universitat de Barcelona, 2011

  Se describe y se reflexiona sobre el proceso de un retrato de encargo.

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Caro Baroja, Julio. Historia de la Fisiognomia. El rostro y el carácter. Madrid: Ed. Istmo, 1988

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Della Porta, Giambattista. Fisiognomía. Nápoles 1586 Asociación Española de Neuropsiquiatría, Madrid, 2007

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2 FISIOGNOMIA: Fábregas, Josep. El arte de leer el rostro. Fisiognomia evolutiva y morfopsicología. Ed. Martínez Roca, Barcelona, 1993
 

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3 COS:

Bataille, Georges.Las lágrimas de Eros. Barcelona: Tusquets Eds.,1997
 

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Bollnow, Friedrich . Hombre y espacio. Barcelona : Editorial Labor, 1969

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Braidotti, R.  Sujetos nómadas, corporización y diferencia sexual en la teoría feminista contemporánea. Barcelona : Ed. Paidós, Barcelona, 1994

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Goldberg, Roselee. Performance Art.  Barcelona: Destino, 1996

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Jones, A. Body Art: Performing the subject. Minneapolis: Minnesota University Press. Minneapolis, 1998

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4 IDENTITAT:Bockmeier, C. "Narrative and identity". Studies in Anthropology, self and culture. Ed. John Benjamins. Amsterdam, 2001.