Plan docente de la asignatura

 

 

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Datos generales

 

Nombre de la asignatura: Otros Imaginarios: Lecturas Transversales y Políticas de Género

Código de la asignatura: 568262

Curso académico: 2020-2021

Coordinación: Maria Luz Lopez Ruido

Departamento: Facultad de Bellas Artes

créditos: 5

Programa único: S

 

 

Horas estimadas de dedicación

Horas totales 125

 

Actividades presenciales y/o no presenciales

40

 

-  Teoría

Presencial y no presencial

 

15

 

-  Taller experimental

Presencial y no presencial

 

25

Trabajo tutelado/dirigido

35

Aprendizaje autónomo

50

 

 

Competencias que se desarrollan

 


CB6 - Poseer y comprender conocimientos que aporten una base u oportunidad de ser originales en el desarrollo y/o aplicación de ideas, a menudo en un contexto de investigación.
CB7 - Que los estudiantes sepan aplicar los conocimientos adquiridos y su capacidad de resolución de problemas en entornos nuevos o poco conocidos dentro de contextos más amplios (o multidisciplinares) relacionados con su área de estudio
CB8 - Que los estudiantes sean capaces de integrar conocimientos y enfrentarse a la complejidad de formular juicios a partir de una información que, siendo incompleta o limitada, incluya reflexiones sobre las responsabilidades sociales y éticas vinculadas a la aplicación de sus conocimientos y juicios.
CE1 - Conocer las metodologías necesarias para desarrollar un proyecto artístico y de investigación.
CE2 - Usar los conceptos y de las definiciones adecuadas a la producción artística que se realiza, que se integren en discursos ya abiertos a debate, y que, por tanto, acoten el proyecto artístico con bases rigurosas.
CE4 - Usar la bibliografía apropiada y suficientemente documentada para preparar y realizar un proyecto artístico y su investigación.
CE6 - Utilizar la forma y el modo de producción del proyecto artístico en condiciones profesionales.
CE8 - Capacidad crítica en relación a la producción artística, que facilite la reconducción constante de sus ideas y resoluciones internas hacia un resultado pertinente y competente dentro del ámbito cultural y social del momento.
CE9 - Ser capaz de generar proyectos artísticos orientados a la investigación y que abran nuevas perspectivas.
CE12 - Saber establecer relaciones en un contexto cultural y ser capaz de adquirir mecanismos para generar la propia empresa de producción artística o cultural.
 

 

 

 

 

Objetivos de aprendizaje

 

Referidos a conocimientos


Coneixements

- Tendrá una mayor comprensión de las ideas y conceptos artísticos así como de sus posibilidades de aplicación en su producción artística e investigadora.

- Estará más capacitado para aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas.

- Estará más capacitado para de reflexionar y emitir juicio sobre la responsabilidad social y ética de su propuesta artística, subrayando las cuestiones relacionadas con diversas teorías críticas, especialmente las oportadas por diversas perspectivas de género.

- Mostrará más capacidad expresiva, crítica y autocrítica al comentar y valorar el trabajo propio y de los otros.

- Aplicará mayor rigor intelectual a sus proyectos artísticos y de investigación.

- Tendrá un mayor dominio de los lenguajes y de las disciplinas que posibilitan establecer un posicionamiento intelectual asociado al proyecto artístico y de investigación.

- Tendrá un mayor conocimiento de como valoran nuestras sociedades al artista actual, especialmente en contextos o proyectos donde el género tengo uan especial relevancia.

 
Habilitats i/o procediments

- Identificará mejor las fuentes fiables y será capaz de extraer de ellas la información adecuada a su trabajo artístico, incluidas diversas fuentes interdisciplinares y las fuentes orales.

- Documentará mejor el propio proceso de creación y así como su reflexión sobre éste.

- Sabrá utilizar mejor los instrumentos adecuados para realizar y organizar proyectos artísticos y de investigación.
 
Actituds, valors i normes

- Tendrá una actitud crítica en relación a las perspectivas de género y/u otras perspectivas críticas tarnsversales en sus imbricaciones con el arte y la producción cultural.

- Mejorará su capacidad para relacionarse dentro de un contexto cultural.
 
 

 

 

Bloques temáticos

 

1. El campo simbólico de la representación: los cuerpos (sexo, clase, raza, nacionalidad) en el sistema de representación occidental.

*  
La mirada como una construcción social: el dominio del ojo unívoco y el placer escópico. Del arte de acción a la teoría de la performatividad: los feminismos y otras teorías críticas como ejes de relectura de los imaginarios hegemónicos. De la revisión de Lacan a la queer theory.

2. Los cuerpos ensamblados / los cuerpos transfronterizos del capital virtual: trabajo > no trabajo.

*  
Éxodo, defección y sabotaje en el tiempo de la producción inmaterial. Las identidades fluidas y procesuales: los cuerpos transeúntes de la biopolítica y los cuerpos del precario global: domesticación, permeabilidad, flexibilidad, movilidad y control de las metrópolis de información. Ciudadanía y cuidadanía.

 

 

Metodología y actividades formativas

 

Asignatura que se desarrollará por medio de sesiones y actividades de diversa tipologia: clase magistral; estudio de casos, elaboración del proyecto  personal del estudiante (trabajo dirigido, taller experimental y tutorias individuales).

Trabajos a realizar por el estudiante:

- Presentación razonada de alguno de los textos de lectura obligada durante la asignatura.

- Presentación oral y visual de la producción artística y de investigación.

El/la estudiante dispone de recursos tecnológicos y de aprendizaje en la Biblioteca (edifico anexo) y en el Lab-Media (edificio Adolf Florensa) http://www.lab-media.net

 

Excepcionalmente y en el supuesto de que así lo exija la situación de la pandemia del Covid 19 la metodología del plan docente de la asignatura se verá modificado en los siguientes puntos:
El profesorado adecuará su docencia para transmitir los contenidos de la asignatura a través del campus virtual.

En algunas ocasiones se pueden transmitir los contenidos a través otras plataformas digitales externas a la UB.
Los contenidos se pueden transmitir de forma sincrónica (tutorías y clases en directo), o asincrónica (contenidos docentes subidos al campus virtual):

  • Desarrollo del proyecto adecuándolo a las nuevas condiciones.
  • Comparación crítica del proyecto inicial con el proceso de trabajo que se ha llevado a cabo a lo largo del curso.
  • Diversificación de los procesos creativos. Utilización de herramientas y técnicas plurales. (Adaptar los procesos, herramientas y técnicas al trabajo desde casa).

 

 

Evaluación acreditativa de los aprendizajes

 

Seguimiento y participación en las clases: 40%

Producción artística y de investigación: 60%

Excepcionalmente y en el supuesto de que así lo exija la situación de la pandemia del Covid 19 la metodología del plan docente de la asignatura se verá modificada en los siguientes puntos:
La adaptación de la docencia presencial a la modalidad en línea implica necesariamente formas diferentes de evaluación. El tipo de evaluación, evidencias e instrumentos que se utilicen hay que contextualizarlos según las limitaciones y oportunidades que nos ofrece la situación. Distribuir el valor del porcentaje total de la evaluación acreditativa entre las diferentes actividades de evaluación puede contribuir a reflejar mejor los resultados de aprendizaje del estudiante.

 

Evaluación única

Excepcionalmente y en el supuesto de que así lo exija la situación de la pandemia del Covid 19 la evaluación única de la asignatura se verá modificada en los siguientes puntos:
El máster valorará la cantidad de asistencia mínima de tutorías y/o clases. La evaluación única tiene la función acreditativa de valorar el logro de las competencias y objetivos relacionados con la asignatura. No obstante, este tipo de evaluación no tiene que asociarse necesariamente a una evidencia de evaluación única, sino que puede determinarse a partir de varias evidencias en un único acto de evaluación.

 

 

Fuentes de información básica

Consulteu la disponibilitat a CERCABIB

Libro

-FOUCAULT, Michel: “El sexo verdadero” , en el libro Herculine Barbin llamada Alexina B. Revolución. Madrid, 1985 (1º ed. 1978).

-FEDERICI, Silvia: Calibán y la bruja. Traficantes de Sueños, Madrid, 2010.

-MULVEY, Laura: Placer visual y cine narrativo. Episteme . Valencia, 1988  (1º ed. 1975).

Capítulo

-LAURETIS, Teresa de: “La tecnología del género” dentro del libro  Diferencias. horas y Horas. Madrid, 2000.

-LINKER, K.: “Representación y sexualidad” en WALLIS, Brian (ed.): Arte después de la Modernidad. Nuevos planteamientos en torno a la representación. Akal. Madrid, 2001.

-PRECARIAS A LA DERIVA: “Precarización de la existencia y huelga de cuidados”, en Vara, Mª Jesús (ed.),  Estudios sobre género y economía, Madrid, Akal, 2006.

Artículo

-KIPNIS, Laura: “Transgresión de mujer”. ERREAKZIOA/REACCIÓN, nº 9. Bilbao, 1999 (págs. 32-43).

-LAZZARATO, Maurizio: “Del biopoder a la biopolítica” . MULTITUDES, nº 1. París, primavera  2000. 

-WILLIAMS, Linda: “Fetichismo y Hard Core: Marx, Freud y el ´money shot´´”. ERREAKZIOA-REACCIÓN, nº 9. Bilbao, 1999 (págs. 58-65).

Texto electrónico

-PÉREZ OROZCO, Amaia: “Hacia una economía feminista de la sospecha” disponible en http://pendientedemigracion.ucm.es/info/ec/jec8/Datos/documentos/comunicaciones/Feminista/Perez%20Amaia.PDF