Plan docente de la asignatura

 

 

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Datos generales

 

Nombre de la asignatura: Pensamiento Estético y Valoración del Arte

Código de la asignatura: 570262

Curso académico: 2021-2022

Coordinación: Jose Luis Menendez Varela

Departamento: Departamento de Historia del Arte

créditos: 5

Programa único: S

 

 

Horas estimadas de dedicación

Horas totales 125

 

Actividades presenciales y/o no presenciales

50

 

-  Teórico-práctica

Presencial y no presencial

 

45

 

-  Prácticas orales comunicativas

Presencial

 

3

 

-  Otras prácticas

Presencial

 

2

Trabajo tutelado/dirigido

45

Aprendizaje autónomo

30

 

 

Competencias que se desarrollan

 

COMPETENCIAS BÁSICAS Y GENERALES
 

CB7 - Que los estudiantes sepan aplicar los conocimientos adquiridos y su capacidad de resolución de problemas en entornos nuevos o poco conocidos dentro de contextos más amplios (o multidisciplinares) relacionados con su área de estudio.

CB8 - Que los estudiantes sean capaces de integrar conocimientos y enfrentarse a la complejidad de formular juicios a partir de una información que, siendo incompleta o limitada, incluya reflexiones sobre las responsabilidades sociales y éticas vinculadas a la aplicación de sus conocimientos y juicios.

CB9 - Que los estudiantes sepan comunicar sus conclusiones y los conocimientos y razones últimas que las sustentan a públicos especializados y no especializados de un modo claro y sin ambigüedades.

CG1 - Que los estudiantes sean capaces de ejercer la crítica y la autocrítica sobre el proceso de aprendizaje y de trabajo propios y del grupo discente, evaluando la progresión en el proceso cognitivo.

CG5 - Que los estudiantes sepan identificar estrategias de análisis y de síntesis en los procesos cognitivos complejos que sean útiles para formular problemas y planificar estrategias de comprensión o solución.

CG6 - Que los estudiantes sepan reconocer la complejidad de la diversidad y la multiculturalidad en el mundo contemporáneo.

 

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS

CE3 - Que los estudiantes sepan identificar y argumentar sobre las relaciones del pensamiento sobre el arte (Teoría, Crítica y Pensamiento Estético) con los procesos de producción artística a lo largo de la Historia.

CE7 - Que los estudiantes sepan reconocer los entornos profesionales afines y aplicar la formación cualificada obtenida en el conjunto de materias del máster en el contexto de sus prácticas externas en centros, instituciones o empresas especializadas con el fin de experimentar y adoptar actitudes útiles y adecuadas a su inserción profesional.

 

 

 

 

Objetivos de aprendizaje

 

Referidos a conocimientos

Conocer el vocabulario específico de la asignatura, comprenderlo y utilizarlo.

 

Comprender los aspectos más importantes del pensamiento artístico en el período estudiado y saber relacionarlos.

 

Comprender las imbricaciones entre los discursos teóricos y plásticos en el arte durante el período estudiado. Aplicar lo aprendido a la interpretación de los fenómenos artísticos.

 

Comprender los Objetivos de Desarrollo Sostenible, sus implicaciones y oportunidades en el ámbito de las artes.

 

Referidos a habilidades, destrezas

Mejorar las habilidades de alfabetización visual.

 

Identificar y aplicar los aspectos clave en el diseño y planificación de proyectos de intervención socio-cultural basados en el arte o la actividad plástica.

 

Identificar y saber manejar las fuentes de información más relevantes en relación con la asignatura.

 

Discriminar la información según criterios de calidad.

 

Identificar y utilizar estándares bibliográficos.

 

Identificar los aspectos centrales y los recursos de una exposición oral. Mejorar las habilidades comunicativas orales.

 

Identificar y potenciar los puntos fuertes del trabajo en grupo.

 

Identificar y solucionar los problemas habituales en el trabajo en grupo.

 

Referidos a actitudes, valores y normas

Identificar, comprender y aplicar los aspectos propios de un registro de comportamiento académico.

 

Ejercer la crítica de las ideas y el respecto por la persona.

 

Anticipar y responsabilizarse de los efectos de las propias acciones.

 

Ejercer la autocrítica.

 

 

Bloques temáticos

 

1. Críticas de la mímesis en el pensamiento artístico contemporáneo.

2. La descomposición de las categorías estéticas clásicas en la última modernidad y el papel de la estética en el arte contemporáneo.

3. Nuevos enfoques en la definición del fenómeno artístico.

4. El auge de la Filosofía del Arte y sus repercusiones sobre la Historia del Arte.

 

 

Metodología y actividades formativas

 

La asignatura se presenta como una reflexión sobre aspectos centrales del arte contemporáneo. Desde este punto de vista, las actividades didácticas de la asignatura se desarrollarán mediante tres tipos de sesiones.
El primer tipo consiste en un diálogo entre las personas participantes sobre algunos ejes temáticos que definen el pensamiento y la práctica artística contemporánea. Estas sesiones serán mayoritarias a lo largo del curso, y en ellas se utilizarán fenómenos artísticos contemporáneos como ilustración de lo expuesto y puntos de referencia para conducir los debates.

El segundo tipo de sesiones estarán a cargo del estudiantado, quienes seleccionarán y expondrán un tema de la asignatura, a lo que seguirá un debate en plenario. El tema deberá estar relacionado con alguno de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) que definen la Agenda 2030. El tema podrá adquirir la forma de un proyecto de intervención basado en el arte. Dicho proyecto podrá orientarse hacia algún colectivo en riesgo de exclusión social o hacia algún elemento artístico-cultural material o inmaterial en riesgo de desaparición. Esta actividad será realizada en grupos cooperativos de dos o tres estudiantes.

El tercer tipo de sesiones también estará a cargo del estudiantado; en este caso, deberán desarrollar una interpretación de un fenómeno artístico de época moderna o contemporánea de su elección. Deberá justificarse la relación del fenómeno artístico con alguno de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) que definen la Agenda 2030. Esta actividad será realizada en grupos cooperativos de dos o tres estudiantes.

Las exposiciones orales irán acompañadas de un ejercicio de auto-evaluación y evaluación entre iguales. Así, serán valoradas mediante los mismos instrumentos que utilizará el profesor.  Esta actividad de evaluación será necesariamente individual.

Estas actividades pretenden ayudar a comprender, reflexionar y aplicar los planteamientos propios de la Filosofía del Arte a la interpretación del arte contemporáneo, y mejorar la capacidad de enjuiciar tanto los discursos como los fenómenos artísticos. Todas ellas son capacidades que definen el perfil profesional del historiador y de la historiadora del arte. Asimismo, buscan introducir al estudiantado en el diseño y planificación de proyectos artísticos de intervención social o cultural, que acostumbran a ser desarrollados por entidades del tercer sector.

Los entornos de auto-evaluación y evaluación entre iguales inciden directamente en esos procesos de enjuiciamiento en la medida en que impulsan la toma conciencia de la calidad del propio trabajo, y practica la valoración de resultados directamente relacionados con la materia de la asignatura.

Por su parte, la preparación de materiales en apoyo de la comprensión de fenómenos artísticos contemporáneos refuerza esa dimensión didáctica y divulgativa del historiador y la historiadora del arte, imprescindible para: fomentar el interés por el arte actual; una comprensión más profunda del mismo y especialmente de la importancia del arte en la consecución de sociedades del bienestar comprometidas con la sostenibilidad en su dimensión económica, social, medioambiental y cultural.

Las clases serán presenciales excepto si las directrices de las autoridades sanitarias imponen alguna restricción.

 

 

Evaluación acreditativa de los aprendizajes

 

Las actividades de evaluación continuada se concretan del siguiente modo. En primer lugar, en el análisis de un tema/proyecto escogido por el estudiantado. Dicho análisis será expuesto oralmente en el momento indicadado en el calendario de la asignatura. En segundo, en la exposición oral de una interpretación –desde la óptica de la asignatura– de un fenómeno artístico seleccionado también por el estudiantado. En tercero, dichas exposiciones orales serán evaluadas por todas las personas matriculadas.
La distribución de las ponderaciones por actividad de evaluación es la siguiente:

1. Exposición oral del tema/proyecto: 40%

2. Exposición oral de la interpretación de un fenómeno artístico: 40%

3. Evaluación de las exposiciones orales: 20%

Las actividades realizadas en grupos cooperativos implican el siguiente porcentaje de la calificación: 70% de la misma será del trabajo individual y el 30% del trabajo grupal.

El número mínimo de pruebas de evaluación necesarias para calificar la asignatura es de un tercio del número total de pruebas que componen la evaluación continuada. Cuando no se acredite el número mínimo establecido, la calificación final será No presentado.

 

Evaluación única

La evaluación única consiste en las mismas pruebas que la evaluación continuada, si bien realizadas en un único día. El calendario de evaluación tendrá lugar en el mes de enero para las asignaturas del primer semestre y en el mes de junio para las asignaturas del segundo semestre.
Revaluación

La Normativa reguladora de los planes docentes de las asignaturas y de la evaluación y calificación de los aprendizajes contempla un sistema de revaluación, dirigido a todos aquellos estudiantes que no hayan superado la evaluación final (suspensos y no presentados) en la fecha de cierre de los procesos de evaluación continuada y de evaluación única. El calendario de revaluación tendrá lugar en el mes de marzo para las asignaturas del primer semestre y en el mes de julio para las asignaturas del segundo semestre. La revaluación consiste en las mismas pruebas que la evaluación continuada, si bien realizadas en un único día.

 

 

Fuentes de información básica

Consulteu la disponibilitat a CERCABIB

Libro

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Danto, A. C. (1999). Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia. Barcelona: Paidós.

Danto, A. C. (2002). La transfiguración del lugar común. Una filosofía del arte. Barcelona: Paidós.

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Artículo

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