Plan docente de la asignatura

 

 

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Datos generales

 

Nombre de la asignatura: Museos, Centros y Fundaciones de Arte

Código de la asignatura: 570267

Curso académico: 2021-2022

Coordinación: Daniel Joaquin Lopez Del Rincon

Departamento: Departamento de Historia del Arte

créditos: 5

Programa único: S

 

 

Horas estimadas de dedicación

Horas totales 125

 

Actividades presenciales y/o no presenciales

50

 

-  Teórico-práctica

Presencial y no presencial

 

24

 

(Les classes seran presencials o no presencials en funció de les circumstàncies sanitàries que es vagin donant durant el desenvolupament del curs)

 

-  Salida de campo

Presencial

 

18

 

-  Seminario

Presencial

 

8

Trabajo tutelado/dirigido

20

Aprendizaje autónomo

55

 

 

Recomendaciones

 

La asistencia a clase, participación en visitas y actividades es muy recomendable, además de la lectura de la bibliografía y noticias de actualidad que afecten al contenido de la asignatura.

 

 

Competencias que se desarrollan

 

COMPETENCIAS BÁSICAS Y GENERALES
CB7 - Que los estudiantes sepan aplicar los conocimientos adquiridos y su capacidad de resolución de problemas en entornos nuevos o poco conocidos dentro de contextos más amplios (o multidisciplinares) relacionados con su área de estudio.

CB8 - Que los estudiantes sean capaces de integrar conocimientos y enfrentarse a la complejidad de formular juicios a partir de una información que, siendo incompleta o limitada, incluya reflexiones sobre las responsabilidades sociales y éticas vinculadas a la aplicación de sus conocimientos y juicios CB9 - Que los estudiantes sepan comunicar sus conclusiones y los conocimientos y razones últimas que las sustentan a públicos especializados y no especializados de un modo claro y sin ambigüedades CG1 - Que los estudiantes sean capaces de ejercer la crítica y la autocrítica sobre el proceso de aprendizaje y de trabajo propios y del grupo discente, evaluando la progresión en el proceso cognitivo.

CG2 - Que los estudiantes sean capaces de valorar las implicaciones del trabajo cooperativo tanto en el terreno disciplinar como en el interdisciplinar, ejerciendo la capacidad de aplicar sus conocimientos a proyectos colectivos complejos.

CG3 - Que los estudiantes sean capaces de aplicar conocimientos científicos y disciplinares en la práctica profesional especializada.

CG4 - Que los estudiantes sean capaces de diseñar y gestionar proyectos complejos en intensidad o en extensión, valorando la necesidad de saber tomar las decisiones oportunas en cada fase cualitativa a emprender.

CG6 - Que los estudiantes sepan reconocer la complejidad de la diversidad y la multiculturalidad en el mundo contemporáneo.

 

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS

CE4 - Que los estudiantes sepan reconocer la evolución de las problemáticas relativas al Patrimonio artístico en sus diversas manifestaciones (patrimonio monumental, coleccionismo, museografía, mercado, comisariado y turismo artísticos) a fin de comparar y discriminar los cambios históricos cualitativos.

CE5 - Que los estudiantes sepan clasificar y evaluar las técnicas y estrategias de producción en las editoriales o sus secciones especializadas en Historia del Arte, para hacer que sean capaces de gestionar la globalidad de los procesos y sus fases.

CE6 - Que los estudiantes sepan valorar la complejidad del presente multicultural y globalizado en el arte actual. Asimismo, identificar en profundidad las nuevas propuestas artísticas de género y las simbiosis e imbricaciones en el conjunto de las artes: plásticas, escénicas, cine y mundo audiovisual; a fin de hacer un análisis crítico de sus imbricaciones.

CE7 - Que los estudiantes sepan reconocer los entornos profesionales afines y aplicar la formación cualificada obtenida en el conjunto de materias del máster en el contexto de sus prácticas externas en centros, instituciones o empresas especializadas con el fin de experimentar y adoptar actitudes útiles y adecuadas a su inserción profesional.

 

 

 

 

Objetivos de aprendizaje

 

Referidos a conocimientos

— Obtener una visión panorámica sobre las codificaciones del museo, desde un punto de vista teórico e histórico.

— Desarrollar una visión crítica sobre el museo y sus desplazamientos teóricos y prácticos.

— Identificar de manera crítica relatos y subtextos en los museos y aprender a intervenirlos.

 

 

 

 

 

 

Bloques temáticos

 

Núm..

Título

1

Definiciones, situaciones y desplazamientos. Museos, controversias y afectaciones museísticas. Teoría, praxis y utopía del museo. El museo como relato, visibilidades e invisibilidades.

2

Genealogías y problemáticas del museo. Museo y trofeo. Museo e identidades. Museo y ciudad. Museo y canon. Museo y espectáculo.

3

Relecturas críticas del Museo en la Historia

 

 

Metodología y actividades formativas

 

La metodología de la clase se desarrollará del siguiente modo. En las clases se desarrollarán dinámicas grupales que permitan tratar conjuntamente los distintos aspectos del temario. 

En todas las actividades es indispensable la participación de las alumnas.

Las particularidades de la asignatura hacen muy recomendable que diversas sesiones se desarrollen en instituciones de la ciudad, que se realizarán si las condiciones, en las circunstancias del momento, lo permiten. 

 

 

 

 

Evaluación acreditativa de los aprendizajes

 

  1. Participación activa en las actividades propuestas para las clases virtuales y presenciales, y presentación por escrito del registro de la participación (en versión word o power point): 20% de la nota final.
  2. Presentación oral de unos 10 minutos sobre un tema de actualidad en relación con el temario de la asignatura, que localiza con claridad preguntas o puntos de debate sobre él que puedan ser debatidos en clase. Se valorarán especialmente presentaciones no convencionales. 30% de la nota final.
  3. Elaboración de un trabajo crítico sobre algún aspecto relacionado con el museo (a acordar con el profesor): 50% de la nota final. El trabajo tratará un tema y un caso o casos que permitan analizarlo. El trabajo debe incorporar una hipótesis o diagnóstico inciales y alcanzar unas conclusiones o propuestas finales. En términos generales el trabajo debe presentar un equilibrio entre las cuestiones conceptuales (25%: elección del tema, diseño conceptual del tema a desarrollar, equilibro entre la delimitación del tema y su extensión, que garantice un mínimo de profundidad, coherencia, uso de fuentes y herramientas teóricas adecuadas, estructura...) y cuestiones formales (25%: redacción, claridad, estructura, aparato crítico, referencias correctamente citadas, bibliografía que se corresponda con la utilizada en el cuerpo del trabajo, correctamente consignada...)

 

Evaluación única

La evaluación única consistirá en la presentación por escrito de una memoria global del temario de la asignatura (ver punto 1), un ensayo breve sobre una cuestión de actualidad (véase punto 2 de evaluación continuada) y un trabajo extenso sobre el museo (ver punto 3 de la evaluación continuada). 

 

Reevaluación

En general, la reevaluación responde a las indicaciones de la evaluación única, especialmente en el caso de los alumnos que no hayan presentado ninguno de los trabajos de la evaluación continuada. Los casos particulares se acordarán con el profesor en función de las características de cada caso.

La Normativa reguladora dels plans docents de les assignatures i de l’avaluació i qualificació dels aprenentatges contempla un sistema de reavaluació, dirigit a tots aquells estudiants que no hagin superat l’avaluació final (suspesos i no presentats) en la data de tancament dels processos d’avaluació continuada i d’avaluació única. 

El calendario de la reevaluación queda fijado por el centro.

 

 

 

 

 

Fuentes de información básica

Consulteu la disponibilitat a CERCABIB

Libro

ALONSO FERNÁNDEZ, L.  Museología y  Museografía. Barcelona: Ediciones del Serval, 1999.

 

ANDERSON, Gail (ed.) Reinventing the Museum: Historical and Contemporary Perspectives on the Paradigme Shift. California: Walnut Creek, 2004.

 

BALLART HERNÁNDEZ, J.; JUAN I TRESSERRAS, J. Gestión del patrimonio cultural. Barcelona: Ariel, 2001.

 

BARR, A.H.: Chronicle of the Collection of Painting and Sculpture a The Museum of Modern Art 1929-1967, New York: MoMA, 1977

BAZIN, G. El tiempo del museos. Barcelona: Daymon, 1969 [1967].

BENNET, T. The Birth of the Museum. History, Theory, Politics. Nueva York y Londres: Routledge, 1995.

CRIMP, D. On the Museum Ruins. Cambridge: MIT Press, 1993.

DUNCAN, C. Civilizing Rituals. Inside Public Art Museum (Re Visions: Critical Studies in the History & Theory of Art). Nueva York y Londres: Routledge, 1995.

ESTEBAN, I. El efecto Gugenheim . Del espacio basura al ornamento. Barcelona. Anagrama, 2007.

GÓMEZ MARTÍNEZ, J. Dos museologías. Las tradiciones anglosajona y mediterránea: diferencias y contactos. Gijón: Trea, 2006.

GROYS, B. Sobre lo Nuevo. Ensayo de economía cultural. Valencia: Pre-Textos, 2005.

JIMÉNEZ-BLANCO, M.D. Una historia del museo en nueve conceptos. Madrid: Cátedra, 2014

LEÓN, A. El museo. Teoría, praxis y utopía. Madrid: Cátedra, 2010 (1979).

LORENTE, J. P. Los museos de arte contemporáneo. Noción y desarrollo histórico. Gijón: Trea, 2008.

MALRAUX, A. Le musée imaginaire. París: Gallimard, 1965 [194].

O’DOHERTY, B. Inside the White Cube. The ideology of the Gallery Space. Santa Mónica y San Francisco: The Lapis Press, 1986 [1967].

RIVIÈRE, G. H. La Museología. Curso de Museología. Textos y testimonios. Madrid: Akal, 1993.

SHERMAN, D. y ROGOFF, I. (eds.) Museum Culture: Histories, Dicourses, Spectacles. Londres. Routledge, 1994.

STANISZEWSLI, M. A. The Power of Display. A History of Exhibition Installations at the Museum of Modern Art. Cambridge: MIT Press, 2011.

ZULAIKA, J. y GUASCH, A. M. Aprendiendo del Gugenheim Bilbao. Madrid: Akal, 2007.