Plan docente de la asignatura

 

 

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Datos generales

 

Nombre de la asignatura: Estética Contemporánea

Código de la asignatura: 572234

Curso académico: 2021-2022

Coordinación: Antonio Castilla Cerezo

Departamento: Departamento de Filosofía

créditos: 5

Programa único: S

 

 

Consideraciones previas

 

Si la docència passés a ser no-presencial, es faria a través del campus virtual per mitjà de la plataforma BB Collaborate. La avaluació es mantindria com s’indicat.

 

 

Horas estimadas de dedicación

Horas totales 125

 

Actividades presenciales y/o no presenciales

50

 

-  Teoría

Presencial

 

32

 

-  Prácticas orales comunicativas

Presencial

 

4

 

-  Otras prácticas

Presencial

 

14

Trabajo tutelado/dirigido

17

Aprendizaje autónomo

58

 

 

Competencias que se desarrollan

 

Capacidad creativa y crítica para formular, diseñar y gestionar proyectos de integración de nuevos conocimientos y actitudes.

 

Capacidad para presentar temas y cuestiones filosóficas con claridad, tanto en forma oral como escrita.

 

Capacidad comunicativa en el intercambio de conocimientos académicos y científicos para formar parte de equipos de investigación y programas de estudio en el ámbito filosófico  

 

Desarrollo del trabajo en equipo con objeto de colaborar en un plan de estudio y/o investigación

 

Clara comprensión de los principales problemas, teorías y argumentos propios de los campos de la estética filosófica y la teoría del arte y la literatura.

 

Argumentar correctamente y saber detectar falacias en argumentaciones propias y ajenas.

 

Capacidad de estar al día de los avances de la propia disciplina 

 

Identificar posibles coincidencias o afinidades conceptuales sutiles entre formulaciones de ideas filosóficas diferentes. 

 

Ser capaz de ordenar de forma coherente mapas conceptuales a partir de entramados de conceptos filosóficos complejos. 

 

Reconocer las influencias, tanto sincrónicas como diacrónicas, de unas corrientes culturales en otras. 

 

 

 

 

Objetivos de aprendizaje

 

Referidos a conocimientos

La estética contemporánea abarca un vastísimo campo de disciplinas y materias en estrecha relación con aspectos y cuestiones abordadas desde la filosofía contemporánea desde el comienzo de la tradición moderna. En particular, examina y reflexiona sobre los nuevos paradigmas teóricos que se inspiran en la práctica plástica, musical y literaria. Se trata de introducir a los estudiantes a los nuevos ámbitos de reflexión que se formulan en el ámbito de las artes y de la reflexión sobre el arte de nuestra época.

 

Referidos a habilidades, destrezas

--Aprender a contemplar, analizar y/o valorar las el manejo de los múltiples instrumentos de acceso obras de arte y literatura desde una perspectiva cognitiva y epistemológica

--Saber discriminar, entre las distintas formas de la experiencia estética, aquellas que generan una representación de la cultura y el mundo.

--Aprender a investigar un tema, recabar material de archivos y bibliotecas, redactar el resultado de la investigación y exponer sus conclusiones en el marco de un trabajo de seminario.

--Introducir a los estudiantes en el manejo de los múltiples instrumentos de que disponemos para la disciplina en fuentes de referencia bibliográfica, iconográfica y hermenéutica

 

Referidos a actitudes, valores y normas

--Desarrollar la capacidad crítica sobre la cultura contemporánea partiendo de sus manifestaciones en el marco de la filosofía, el arte y la literatura.

--Desarrollar la sensibilidad en la dirección de rescatar la investigación en humanidades para una mejor comprensión de nuestras pautas sociales, estéticas y morales.

--Ejercitar y poner énfasis en que la sensibilidad aplicada al arte y la literatura se nutra de la tradición filosófica aplicada a reflexionar sobre tal experiencia. 

 

 

Bloques temáticos

 

1. Filosofía y pintura en el siglo XX (I): Alemania y España

*  El primer y principal objetivo de esta primera mitad del curso es revisar algunas de las principales teorías filosóficas del siglo XX en lengua alemana y española a propósito de la pintura, tomando como punto de referencia (pero no como referente único) aquello que los/as filósofos/as incluidos en el temario escribieron sobre un determinado pintor.

Se intentará también contextualizar esos discursos tomando como base su contraste con posiciones teóricas precedentes a propósito de ese mismo arte.

1.1. Introducción: La pintura en la estética (de Kant a Schopenhauer) y en la teoría del arte (del positivismo a Panofsky)

1.2. Georg Simmel y Rembrandt

1.3. Martin Heidegger y Van Gogh

1.4. María Zambrano y Zurbarán

1.5. Ramón Gaya y Velázquez

2. Filosofía y pintura en el siglo XX (II): Francia

*  El primer y principal objetivo de esta segunda mitad del curso es revisar algunas de las principales teorías filosóficas del siglo XX en lengua francesa a propósito de la pintura, tomando como punto de referencia (pero no como referente único) aquello que los/as filósofos/as incluidos en el temario escribieron sobre un determinado pintor.

Se intentará también contextualizar esos discursos tomando como base su contraste con posiciones teóricas precedentes (y, en particular, con las expuestas en la primera mitad de este curso) a propósito de ese mismo arte.

2.1. Introducción: ¿Hacia la muerte de la pintura? Reflexiones a partir de Duchamp, Dalí y Warhol

2.2. Georges Bataille y Manet

2.3. Maurice Merleau-Ponty y Cézanne

2.4. Michel Foucault y Magritte

2.5. Gilles Deleuze y Bacon

 

 

Metodología y actividades formativas

 

El trabajo en el curso requerirá de los estudiantes una atención participativa en las clases teóricas presenciales y una atención especial a la discusión interna de los problemas propios de la disciplina. 

Se pondrá el acento en el examen crítico y analítico de los bloques temáticos de la asignatura en función del programa, recurriendo para ello fundamentalmente a dos dossiers (uno de textos y otro de imágenes) que se pondrán a disposición del alumnado a través del campus virtual de la asignatura.

 

 

Evaluación acreditativa de los aprendizajes

 

Dos terceras partes de la puntuación de esta asignatura corresponderán a un trabajo escrito (de entre 10 y 15 páginas) que el/la alumno/a tendrá que entregar dentro de la fecha límite dispuesta para ello por el profesor de la asignatura, fecha que se establecerá al comienzo de la misma. Para dicho trabajo se sugiere emplear la bibliografía del curso, aunque también se podrá emplear otra bibliografía, siempre que esté justificado.

El otro tercio de la puntuación corresponderá a la exposición oral de 20 minutos (a la que seguirán un máximo de 10 minutos para preguntas y respuestas relativas a esa exposición) que cada estudiante tendrá que realizar en algún momento durante las últimas dos sesiones del curso, y en la que planteará las líneas mayores del tema de su trabajo escrito. 

De cara a la redacción del trabajo escrito es preciso tener presente las indicaciones que siguen:

— Las referencias bibliográficas han de ajustarse a la siguiente regla:
a) Notas: al pie de página, indicando autor, título abreviado y página.
b) Bibliografía consultada: al final del trabajo.
c) Formato académico: Chicago Manual of Style (si no se conocen estas reglas, deben buscarse en internet).

— El texto puede incluir imágenes y cualquier otro material de ejemplificación, pero a título de apéndice o complemento, es decir, que no cuenta para el cálculo de la extensión requerida.

— Se valorarán todos los factores que intervienen en una presentación escrita, incluidos la presentación, el orden expositivo, la ortografía y el estilo, además de los contenidos estrictamente académicos.

 

Evaluación única

Exposición oral y entrega de un trabajo escrito, con las mismas características que la exposición y el trabajo correspondientes a la evaluación continua, pero en la fecha dispuesta desde el inicio del curso para el examen de evaluación única.

 

 

Fuentes de información básica

Consulteu la disponibilitat a CERCABIB

Libro

Bataille, Georges; Manet, Murcia: Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de la Región de Murcia, 2003.

Deleuze, Gilles; Francis Bacon. Lógica de la sensación, Madrid: Arena Libros, 2002.

Foucault, Michel; Esto no es una pipa. Ensayo sobre Magritte, Barcelona: Anagrama, 1981.

Gaya, Ramón; “El sentimiento de la pintura” y “Velázquez, pájaro solitario”, en Obra completa, Valencia/Madrid: Pre-Textos, 2010, págs. 29-93 y 97-139.

Heidegger, Martin; “El origen de la obra de arte”, en Arte y poesía, México: Fondo de Cultura Económica, 2006, págs. 33-104.

Merleau-Ponty, Maurice; “La duda en Cézanne”, en Sentido y sinsentido, Barcelona: Península, 1977, págs. 33-56.

Ocampo, Estela; Perán, Martí; Teorías del arte, Barcelona: Icaria, 2002.

Pinotti, Andrea; Estética de la pintura, Madrid: Antonio Machado Libros, 2011.

Simmel, Georg; Rembrandt, Madrid: Casimiro Libros, 2020.

Zambrano, María; Algunos lugares de la pintura, Madrid: Eutelequia, 2012.